Классическим называют особую форму танца театрального. Термин «классический танец» возник поздно лишь- в конце 19 века- и вытеснил прежние названия «благородный, академический», Мощный толчок для развития этого танца дал романтический балет. Утверждение техники классического танца принято связывать с танцем на пальцах, изобретение которого приписывают Марии Тальони. Классический танец практически оформился во второй половине 19 века, а в России в начале 20 века. Путь развития классического танца сложен и труден. Танец начала нового столетия конечно же, отличается от того, каким он был в начале предыдущего столетия, т.к. он находится в постоянном развитии и совершенствовании.
В современном этапе развития классическое танцевальное искусство преподается в детских школах искусств, хореографических студиях, детских музыкальных школах, которые являются начальной формой дополнительного хореографического образования Основная цель школ- через хореографическое образование воспитать гармонически, эстетически развитую личность. В этих школах классический танец занимает особое место среди других специальных предметов, является фундаментом всей танцевальной подготовки, исполнительской культуры, а также «открытой дверью» в увлекательный мир познания классического танца. В учебных планах есть предмет- классический танец И, проблема выбора эффективных методов обучения- является главной актуальной темой на сегодняшний день Метод-это совокупность приемов и способов организации познавательной деятельности. В преподавании классического танца главным является углубленное изучение преподавателями принципов работы по системе А, Я. Вагановой изложенная в ее книге «Основы классического танца», где методика преподавания явилась выдающимся вкладом в теорию и практику хореографического искусства. Другим вкладом является книга Н. И. Тарасова «Классический танец», направленная на обучение мужскому классическому танцу. Конечно, классический танец развивается методика постоянно совершенствуется, растет техника танца (появляются обоснованные на современных принципах биомеханики- двигательной моторике). Надо помнить, что основная цель школ не подготовка профессиональных танцовщиков, а эстетическое воспитание детей средствами танца.
Изучение классического танца-процесс сложный, требующий у учащегося и педагога постоянного труда, внимания, воли. На первом уроке в начале каждого учебного года целесообразно проводить беседу о танце, о его значении в обществе, о его красоте и выразительности для отображения реалистических или романтических историй. Главные задачи педагога в первые годы обучения должна стать-развить интерес к занятиям. При изучении классического танца важно следить за правильной постановкой корпуса, рук ног, головы на простейших упражнениях тренажа у палки, на середине зала развитие элементарных навыков, координации движений. А.Я. Ваганова считала важнейшей предпосылкой свободного владения телом в танце-крепкую правильную постановку корпуса. Согласно ее теории, руки не только завершают облик образа, но и помогают исполнять движения. В конечном итоге, система А.Я. Вагановой направлена к тому, чтобы научить «танцевать всем телом», добиться гармоничности движений, расширить диапазон выразительности. Г. Чеккетти сделал четкий принцип, что для исполнения классического танца требуется постоянное взаимодействие всех частей тела в идеально отлаженных движениях, ни одно из которых не может быть лишним. В младших классах до постановки правильных позиций рук полезно и гимнастические положения и упражнения рук. С такими руками можно бегать, прыгать, ходить под тщательно подобранный музыкальный сопровождение. Вначале пока движения только разучиваются ритмически музыка должна быть простой, а в последствии по мере усвоения он становится более сложным. Музыкальное оформление должно прививать учащимся эстетические навыки, умение слушать музыкальную фразу, чувствовать ритмический рисунок музыкального материала. Весь урок должен быть построен на музыкальном материале. Также, на уроке необходимо использовать французскую терминологию, принятую на классическом танце. Рассказать учащимся историю появления французской терминологии в хореографическом искусстве. Экзерсис у палки состоит из элементарных движений, из которых затем слагаются самые сложные формы классического танца. В экзерсисе разносторонне развивается мускулатура всего тела. В результате систематических занятий фигура приобретает подтянутость, вырабатывается устойчивость, учащийся приучается к правильному распределению тяжести тела на двух или на одной ноге, укрепляется и развивается двигательный аппарат. Все движения изучаются сначала у станка, а затем по мере освоения переносятся на середину зала. Все упражнения надо начинать c preparation и заканчивать аккуратно. Упражнения на пальцах один из основных разделов экзерсиса у палки и на середине зала. Техника танца на пальцах в танце играет значительную роль. Поэтому упражнения на пальцах начинать с первого года обучения, но не раньше, чем учащиеся освоят правильную постановку корпуса, рук и головы, натянутость и выворотность ног, а главное- приобретут развитый подьем и силу стопы. Начинать надо с наиболее простых упражнений, к которым относятся releve в 1,2,5 позициях ног у палки, затем на середине зала.
Еще одной основной частью является, различные формы port de bras. Упражнения развивают танцевальность всего тела, музыкальность, мягкость, гибкость, координацию Основными методами обучения является- наглядный показ и словесное объяснение. Таким образом, главной задачей педагога будет точный показ тех или иных упражнений классического танца одновременно доступное объяснение нюансов техники при исполнении элементарных экзерсисов. При изучении движения, положения и позы необходимо разложить их на главные составные части. Очень важно, у учеников кроме зрительного и слухового восприятия должно быть развита ощущение движения тела. Ожидаемые результаты обучения- дети должны уметь исполнять позиции рук, ног, правильно держать корпус, деления пространства в классе, умеют держать апломб. При ежедневных занятиях классическим танцем в общефизическом развитии учащихся исправляются некоторые недостатки в осанке, а именно, сутулость, ассиметрия лопаток, увеличенный прогиб в поясничном отделе позвоночника и т.д. Для достижения этих результатов требуются следующие направления: разработка учебных программ, четкий план на учебный процесс, мотивация педагогом ученика к занятиям классическим танцем. Целенаправленный каждодневный труд педагога, его воля помогают ученикам для дальнейшего освоения хореографического искусства в целом.
Мундштук должен располагаться на середине сомкнутых губ: 3/5 – мундштука на верхней губе и 2/5 – на нижней. Такая постановка правомерна только при нормальном прикусе, строении зубов и губ ученика. Верхняя губа менее подвижна и, как правило, более полная, чем нижняя. Управление ею поэтому несколько затруднено. Опираясь на нижнюю губу кромкой чашечки мундштука, ученик освобождает верхнюю для настройки и тем самым создает благоприятные условия для необходимого режима колебания губ.
Способ формирования губ определяется также их естественным собранным состоянием. Не растягивание губ в стороны к углам рта, а сосредоточение основных мышечных усилий под мундштуком и вокруг него. Хороший, плотный и сильный звук достигается в первую очередь тогда, когда мышцы губ и лица концентрируются на том месте, где стоит мундштук. При такой постановке ученик как бы подразумевает произношение речевых фонем тим или дим.
В настоящее время наиболее прогрессивным считается исполнительский приём, связанный с использованием естественной подвижности нижней челюсти. В улучшении постановки мундштука и в формировании губ важным моментом должно быть не смещение мундштука вверх или вниз, а нахождение нужной опоры, освобождение одной из губ от чрезмерного давления, устранение излишних мышечных напряжений.
Положение, степень упругости губных и лицевых мышц исполнителя, их тренированность, выносливость, сила, гибкость и подвижность при игре на трубе называется амбушюром. (ambouchure от bouche -рот, франц.).
Хорошо развитый амбушюр легко сдерживает напор воздуха, идущий из легких; мундштук меньше давит на губы, увереннее берутся верхние ноты, естественнее происходит атака звука, меньше утомляются губы. Поэтому понятие амбушюр в большой степени относится и к правильно поставленному дыханию.
Во вдыхательном процессе основная нагрузка ложится на диафрагму. Используется вся её площадь при активном участии всех дыхательных мышц. При этом важно проследить, чтобы плечи у ученика не поднимались.
Брюшной пресс должен чутко реагировать на правильное проведение выдоха и как можно дольше оставаться в приподнятом состоянии (фаза вдоха). «Опертость» дыхания при звукоизвлечении во многом сходна с произношением слога ха. При этом ярко ощущается активная деятельность брюшного пресса и не контролируемой нашим сознанием диафрагмы. Такой же эффект происходит при атаке звука на трубе.
Атакой звука называется начальный момент звукоизвлечения на трубе. Язык своим кончиком проходит между передними зубами и касается внутреннего края губ. В тоже время кончик языка ощущает верхние зубы. Атака происходит в тот момент, когда кончик языка быстро опускается вниз и воздушная струя, проходя по всей видоизменяющейся в определенных пределах плоскости языка приводит в движение губные эпителии. Кончик языка мгновенно прячется за нижними зубами до проведения следующей атаки. Работа языка при звукоизвлечении не заканчивается моментом атаки. Его верхняя часть, особым образом изгибаясь и видоизменяясь, активно управляет воздушным потоком, поступающим из легких в ротовую полость. Начинающий трубач при атаке звука должен представить себе слоги та, ту или да, ду в зависимости от характера исполняемой музыки. Первые речевые фонемы ассоциируются с твердой атакой звука, вторые – с мягкой. Но те и другие атаки всегда должны оставаться четкими и определенными. Нельзя допускать, чтобы ученик «выдувал» звуки, применяя атаку, сходную со слогом вау. Атака звука, его стационарная часть, окончание или соединение с другим звуком в музыке объединяется понятием штрих. Основными штрихами для начинающего трубача является: деташе, легато и стаккато.
Деташе – каждый звук извлекается отдельно, отчетливым, но не резким ударом языка. Между звуками нет пауз, но атака очень определенная и четкая.
Легато – прием связного исполнения звуков. Штрих воспроизводится атакой первого звука.
Стаккато – характеризуется исполнением коротких отрывистых звуков, которые по своей длительности уменьшаются вдвое от написанных. Штрих очень распространенный на трубе. От учеников требуется достижение звучащего стаккато. Для этого при разучивании быстрые пассажи стаккато играются сначала медленно, без пауз между звуками, длинным штрихом деташе. Стаккато обозначается точками, над нотами или под ними.
